Grandes directores del cine

Thomas Alva Edinson fue un científico y empresario estadounidense. Es considerado el padre de la industria cinematográfica, usando las imágenes en movimiento a través de su invento; el kinetoscopio. No obstante, creó otros dispositivos de esencial importancia como el fonógrafo, la bombilla eléctrica o el kinetógrafo.

El kinetoscopio se trataba de un dispositivo de visionado individual, de una postura un tanto inconveniente pero con bastante privacidad. Por esta razón, la clave del negocio era el visionado de películas eróticas, sin la proyección colectiva del público. Posteriormente cedió ante las tendencias del mercado y se dedicó también a la proyección colectiva.

Construyó el primer estudio cinematográfico de la historia, denominado Black Maria, el cual se caracterizaba por ser completamente oscuro para controlar la iluminación. La producción más famosa rodada en este recinto fue El beso (1896).

Entre los años 1898 y 1908, al ver que muchas personas se estaban enriqueciendo a costa de plagiar sus desarrollos, Edison inició una agresiva contienda judicial conocida como "La guerra de las patentes". Logró ganar este proceso obligando al resto de las compañías competidoras a unirse bajo un pacto (Trust) y pagarle a Edison un canon anual de 150.000 dólares para poder operar libremente en el mercado norteamericano.

Auguste y Louis Lumiére son los hermanos franceses que dieron lugar a la trayectoria de la historia del cine al patentar el cinematógrafo. Sin embargo, Louis Lumiére no supo ver desd un principio el enorme futuro comercial que dicho artilugio iba a tener. De hecho, el padre de los hermanos Lumiére le comentó a George Méliès que se trataba de un invento científico destinado a la medicina. 

El 28 de diciembre de 1895 fueron los hermanos Lumière los que se encargaron de que este día se proyectara la lista de diez películas cortas en el Grand Café de París . 

Al año siguiente, fabricaron doscientos cinematógrafos y crearon un equipo de operadores para que viajasen a otros países y poder grabar con tal de sacar nuevas películas.

En 1917, tras el incendio del bazar de la Caridad de París, el cine tuvo una gran crisis debido al fuego que provocó el cinematógrafo. No fue hasta tres años después en 1900 cuando se le pide a los Lumière que se instale la primera pantalla gigante para una exhibición de cine. 

A raíz de esto surgen los hermanos Pathé que comenzaron a fabricar cinematógrafos, los cuales sí vendieron a diferencia de los hermanos Lumiére que no supieron acertar con esa oportunidad. Aún así, el reconocimiento de los inventores del cine son indudablemente ellos.

Georges Méliés nació en 1861 en Francia y es considerado como el verdadero padre del cine, además de un auténtico director. Es el primero que filma películas de mayor extensión que lo que se veía antes.

Fue uno de los asistentes de la proyección que se hizo el día del nacimiento del cine. Él se interesó de inmediato por el potencial del cinematógrafo, pero los hermanos Lumière no quisieron vendérselo. 

No obstante, esto no hizo que Méliès cesase su búsqueda por este aparato; acabó consiguiendo una versión creada por Robert W. Paul. Pagó 1000 francos, hecho que hizo que Méliès se endeudarse al conseguir este aparato. 

El gran descubrimiento de Méliés fue el truco de paso de la manivela, pues una mañana de 1896, mientras graba en la plaza de la Ópera de París la calle, coches, personas, etc, no se dio cuenta de que la grabación se detuvo al encasquillarse. Al solucionarlo y reproducirlo más tarde en su casa, se dio cuenta del truco del paso de manivela, método de la toma sucesiva de imágenes fijas que dan sensación de movimiento; ahí se dio cuenta de que descubrió el trucaje cinematográfico. A partir de aquí se le conociera como “Mago de Montreuil”.

Algunas de las películas que grabó fueron Viaje a la luna (1902), Partidas de cartas, La desaparición de una mujer en casa de Robert-Houdin (la primera en usar el paso de manivela), El hombre orquesta (1900), Barba azul (1901), Viaje a través de lo imposible (1904), Fausto en los infiernos (1903), Las cartas vivientes (1905)... 

Se retiró del cine en 1913 y falleció trabajando en un quisco en 1938. 

David Wark Griffith fue un director cinematográfico estadounidense, que un principio quería ser guionista. Desde joven escribió guiones de películas, los cuales intentaba vender a otros directores, pero el tiro no le salió bien cuando estos directores decidieron encasillarlo en un trabajo de actor en películas como Rescued from an Eagle’s Nest. Más tarde, lo contrataron como actor en la productora Biograph.

En 1908 pasa a ser director, y por su experiencia, se preocupaba mucho en la interpretación, lo que demostró un gran salto en ese aspecto. En adición, desarrolló recursos innovadores como el montaje alterno, las técnicas de rescate en el último minuto, su gran ayudante Billy Blitzer fue pionero en los contraluces y la iluminación lateral… 

Algunas de las películas más importantes que grabó D.W Griffith fueron Las aventuras de Dorotea, introduciendo el flashback, El teléfono, Salvado por el telégrafo, Intolerancia… Pero la más importante es El nacimiento de una nación, cuando Griffith deja Biograph y refleja abiertamente su duro racismo. 

El propio Griffith fundó la productora Triangle y fue cofundador de la célebre compañía productora independiente United Artists en 1919 junto a Charles Chaplin y Mary Pickford.