Épocas de cine

El cine viene marcado por diferentes y claras etapas que podemos clasificar. A continuación, muestro la siguiente división en base a lo visto en clase con el tutor:

1. El precine

El cine no aparece mágicamente el 28 de diciembre de 1995; desde hace muchos años tenemos indicios del cine y partimos de algunas bases que daban lugar a la siguiente invención.

El mito de la caverna de Platón. Este filósofo ya nos dio un pequeño spoiler de lo que sería el cine con su popular mito de la caverna. El concepto filosófico de “proyectar” sombras dio indicios en el siglo IV A.C de lo que serían las futuras proyecciones cinematográficas, es decir, cómo se quería representar una idea con animación.

Muchos autores ya empezaron a reflejar el cine con los sueños o la pintura entre los siglos XVI y XVII. Calderón de la Barca ya indagaba con La vida es sueño, dando a entender que los sueños condicionan los actos.

No fue Platón el único filósofo que dio voz de partida al cine, pues más adelante algunos filósofos como Hipólito Taine teorizaron sobre la pantomima, el arte de expresarse sin usar ni una sola palabra, lo cual tendrá bastante valor en los siguientes apartados.

Maria Sibylla Merian, una botánica del siglo XVII, ya mencionaba cuando analizaba insectos que necesitaba movimiento y proyección para que sus obras estuviesen completas, entendiendo ahora la importancia del movimiento de las imágenes:

“Mi obra siempre estará incompleta porque mis dibujos no se mueven”

Maurice Barrès también tenía pensamientos tempranos para su época, indignado en que las palabras comenzaban a parecerles insuficientes, pues no eran capaces de traer entusiasmo y luz. Muchas veces nos sucede a día de hoy que, cuando queremos explicar algo, lo intentamos teatralizar con gestos (pantomima) ya que éstos lo reflejan mucho mejor los actos que las palabras.

Incluso León Tolstói, antes de fallecer, reflejó sus ideas visionarias acerca de lo que sería el futuro cine y cómo el arte se va regenerando según la época, pues indagó en que:

“El arte que va a satisfacer los anhelos de nuestro tiempo no tendrá nada que ver con el arte de las épocas anteriores”

Además, autores como Julio Verne son conocidos por crear una narrativa que reflejaba la próxima realidad, pues ya imaginaba la tecnología del cine en novelas como El castillo de los cárpatos. Muchos de los primeros directores de cine se inspiraron en obras suyas, como ya comentaremos más adelante.

No solo filosofaron e indagaron en ideas; muchos científicos se pusieron manos a la obra para reflejar la fusión de imágenes con juguetes ópticos como el Traumatropo de John Ayrton, el disco estroboscópico de Stampfer o el fenaquistiscopio de Joseph Plateau.

Poco después, se dieron cuenta de que para que existiera el cine, primero debían de aprender a capturar el movimiento en base a la descomposición de imágenes. Eadweard Muybridge logró descomponer el galope de un caballo.

Esta etapa termina cuando Thomas Edison inventa el kinetoscopio. Funcionó durante un tiempo para visualizar metrajes individuales. No obstante, los hermanos Lumière diseñaron lo mismo en Francia con un concepto totalmente opuesto basado en la proyección colectiva sobre una pantalla.

2. Nacimiento del cine

Todos estos indicios debían de llegar a algún fin, y ese fue el nacimiento del cine en pantalla el 28 de diciembre de 1895 en París, Francia, más exactamente en el Grand Café 14 de Boulevard des Capucines. Los hermanos Lumière organizaron un programa en esta cafetería de proyección pública de 10 películas, las cuales fueron las siguientes:

La Salida de los obreros de la fábrica
La fuente de las Tullerías
La llegada de Un Tren
El regimiento
El herrero
El regador regado
La partida de naipes
Destrucción de las malas hierbas
Derribo de un muro
El mar

Fueron proyecciones muy breves, de apenas segundos, cuya visualización costaba un franco. Al final de la proyección, los hermanos Lumière solo recaudaron 35 francos, por lo cual no fue un éxito.

Eso no significó que la gente no apreciase el cine, pues al año siguiente en 1896, esto cambió totalmente: la gente se peleaba por visualizar estas proyecciones, consiguiendo nuestros hermanos 2000 francos por día.

Así fue cómo al público le empezó a emocionar ver en la pantalla unos solos segundos de actores haciendo cosas totalmente cotidianas y nada fuera de lo común, pero en movimiento.

Ya siendo un éxito, se crearon 200 cinematógrafos más, y los hermanos Lumière crearon un equipo de operadores para que buscaran por el mundo imágenes nuevas de cada país para luego poder proyectarlas. Algunos de los más conocidos fueron Francis Doublier o Félix Mesguich, quien filmó actos como la coronación del Zar Nicolás II en Rusia o las primeras imágenes en España.

Una vez que Mesguich llegó a Estados Unidos, el cinematógrafo arrasó en las masas. Tanto, que incluso se intentó plagiar este aparato como el Vitascopio.

No obstante, en 1897 el cine sufrió un parón trágico debido al incendio del Bazar de la Caridad de París, donde fallecieron más de 120 personas, la gran mayoría mujeres. Esto se debió a la lámpara de proyección, que prendió fuego al local, y a raíz de esto se clasificó el cine como una actividad peligrosa.

En España, el inventó no tardó en llegar; se rodó Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza de Eduardo Jimeno Correas o Riña en un café de Fructuoso Gelabert.

3. Primeras escuelas y comercios

Iniciado el siglo XX, el cine resurge tras la catástrofe del 1897 con más fuerza que nunca, cuando los creadores se dan cuenta de que no pueden limitarse a grabar únicamente escenas de la vida cotidiana, sino que necesitan grabar historias. A raíz de esto, nacen los primeros directores, las primeras escuelas y las primeras productoras que conforman el significado de cine:

Georges Méliès, director del que hablaremos en la siguiente sección, asistió a la primera proyección de los hermanos Lumière, llevando su invento hacia un significado más ambientado al espectáculo. Él mismo descubrió de forma inocente el truco del paso de manivela, accidente que le llevó años después a fundar la productora Star Film y a construir el primer estudio de cine en Montreuil, tratándose de un gran invernadero para que pudiese entrar mucha luz natural.

Méliès rodó varias películas/mediometrajes de planos generales y teatralizados, pero en Reino Unido esto quería derrumbarse: George Albert Smith filmó películas que introducen por primera vez planos cortos, planos de carácter narrativo. Con La lupa de la abuela presenta la primera película que muestra algo tan esencial como el montaje. Además, él también inventa el sistema de color Kinemacolor.

Lo mismo sucede con James Williamson, que rueda lo que se considera el primer montaje narrativo real de la historia ya que los escenarios van variando, y con ello las perspectivas con Ataque a una misión china o El gran trago, apreciando el primer travelling documentado.

Pero lo importante de este apartado viene dado por la industrialización del cine, convirtiéndose en un negocio gigantesco gracias a dos empresas rivales:

La casa Pathé: Fundada también por unos hermanos, los hermanos Pathé. Ellos comenzaron a fabricar cinematógrafos y le sacaron provecho a ello, pues vendían este sistema de proyección por 500 francos, al contrario que los hermanos Lumière. En un principio, Charles Pathé compró el fonógrafo y supo sacarle provecho en ferias; fue más popular que el aparatoso fonógrafo de Edinson. No obstante, cuando murió la madre de Charles, ella le dijo que no se olvidara de sus hermanos, lo que hizo que terminase incluyéndolos en su nombre de los Hermanos Pathé.Fue hasta 1918 la industria de cine más importante del mundo.
La casa Gaumont: Dirigida por León Gaumont, industria que produjo máquinas y material cinematográfico. La primera directora de este comercio, además femenina, fue Alice Guy-Blaché. Juntos construyen Ópera Gaumont, un gran palacio cinematográfico lujoso para atraer al público burgués. En la exposición de 1900 que realizaron es este palacio, se apoyaron inventos espectaculares como el Cinéorama de Raoul Grimoin-Sanson, una proyección circular de pantallas envolventes mediante 10 proyectores simultáneos.

Mientras tanto, en Francia, en 1908, nace la productora Film d’art de la mano de los hermanos Laffitte, una asociación de actores y productores para elevar el cine a una categoría superior del arte. De esta forma, más de diez años después de su invención, el cine ya no se ve en sitios pobres o accesibles para todos, sino en salas de lujo que cobran entradas caras para la burguesía con la película El asesinato del duque de Guisa.

Por otro lado, en Estados Unidos, el productor Adolph Zukor fundó la asociación Famous Player Film. Esta productora exhibe en teatros de lujo Isabel, reina de Inglaterra y se demuestra la importancia del cine a la altura del teatro clásico.

Llegados a este punto, Film d’art no era suficiente, y Gaumont inventó las series, llamadas antes seriales. Era algo completamente nuevo que servía para enganchar al público semana tras semana. El primer productor de series fue Victorin Jasset, creando algunas como Nick Carter, le roi des detectives o Zigomar. En Francia triunfa Louis Feuillade con seriales de misterio y criminales como Fantômas o Les vampires, basadas en novelas. En Estados Unidos, Louis J. Gasnier revienta las taquillas con Las peripecias de Pauline y Los misterios de Nueva York. Alemania se suma a la creación de series con Homunculus y en España con Los misterios de Barcelona, dirigida por Albert Marro.

En cuanto a Italia, Manifattura Cinematografica Alberini & Santoni fue la primera industria italiana, la cual llegaría a tener prácticamente la misma importancia que las industrias estadounidenses. Arturo Ambrosio también fundó Società Ambrosia, empresa abogada del cine histórico. Este país se convierte en una de las superproducciones más importantes de la época adaptando tragedias históricas como Quo vadis?, Fabiola, Los últimos días de Pompeya o Messalina.Giovanni Pastrone rodó una de las grandes películas del cine italiano llamada Cabiria. Contó con un magnífico reparto, un gran guion de Gabrielle D’Annunzio y revolucionó la técnica gracias a los efectos visuales y la escenografía con Segundo de Chomón. El vanguardismo italiano también tuvo protagonismo con películas experimentales de Anton Giulio Bragaglia como Perfido incanto. Introdujo elementos futuristas, cubismo, impresionismo y algo de surrealismo.

No nos podemos olvidar de Dinamarca, país que cogió carrerilla con el cine gracias a su primer cineasta Peter Elfet, autor de su propia cámara. Le sucedió Ole Olsen, quien fundó la Nordisk Films Kompagni, una productora que se basó en escribir películas cortas como Trata de blancas o Hacia el abismo.

Otro personaje importante del cine danés fue Benjamin Christensen con su película Heksen de 1922, pues el cine en estos países llegó algo más tarde.

4. La era de Hollywood

Llegados a estos momentos del cine, la situación de Hollywood se resumía en Edison contra el Trust, aquellas empresas que le pagaban derechos a Edinson por sus patentes.

Tras el éxito de Famous Player, el productor Adolph Zukor decidió agrupar a un pequeño grupo de cineastas independientes pero más potentes del sector; por esto mismo, comenzaron a llamarse “los independientes”. Este grupo decide huir de Nueva York y mudarse a Hollywood, que en ese momento era solo un pequeño barrio de Los Ángeles.

Aquí se funda otra incorporación llamada Paramount Corporation. Esa empresa tuvo mucho éxito gracias a sus salas de exhibición, que sumaban aproximadamente 5000 cines, la velocidad con la que lanzaban cada semana una película de una hora y la potencia de los cineastas junto a su conocido logo de la montaña con estrellas, que todavía perdura a día de hoy.

Entra en acción el emblemático David Wark Griffith, quien llega al mundo del cine queriendo ser guionista. Intentó vender sus borradores de guiones a productores como Edwin S. Porter o a la productora Biograph; no obstante, ninguno de éstos se lo compraron, y le sacaron provecho a Griffith como actor de películas como Rescued from an Eagle's Nest. Gracias a su papel como actor, cuando empezó a desempeñar el de director, sabía muy bien reconocer a las futuras estrellas del cine, pues se preocupaba mucho por la interpretación. Algunos de los actores que Griffith recopiló fueron por ejemplo Mary Pickford, Mack Sennett, Dorothy y Lillian Gish.

Y por otro lado, algunas de las películas que se rodaron fueron:

Las aventuras de Dorotea (1908). Su primera película importante.
El teléfono (1909). Pretendía dar visibilidad a las cualidades de este invento reciente.
Salvada por el telégrafo (1911).
El nacimiento de una nación (1915). Película producida por Epoch Producing Corporation, otra organización a la que se unió Griffith. Fue una película que ocasionó mucho escándalo político e incluso incidentes violentos.
Lo que el viento se llevó (1939).
Intolerancia (1916). Se grabó por la productora Triangle fundada también por Griffith.

Debido al hundimiento de la productora Triangle, Griffith, Charles Chaplin, Mary Pickford y su marido Fairbanks fundaron United Artists.

Aparte de Griffith, Thomas Harper Ince fue un director bastante relevante en esta época. Él configuró la estética del oeste en la historia del cine, siendo Rio Jim el primer gran personaje del oeste.

A partir de este momento, el público empieza a dar por sentado tópicos como el héroe, el villano, la chica vulnerable, junto con su respectivo final feliz.

5. La llegada del sonido

En la década de 1920, llega el sonido a la industria del cine. Las películas mudas eran todo un clásico, pero a partir de ese momento, los directores comenzaron a innovar e intentar incorporar el sonido en sus vidas cinematográficas.

Se comenzó a experimentar en 1918 exactamente con el TriErgon y el Movietone en Alemania, aparatos con los que salió a la luz la película Der branstifer.

Otro invento que llevó al nacimiento del cine con sonido fue el Phonofilm, que grababa los sonidos en las cintas de los filmes.

No obstante, estos inventos no resultaron muy exitosos debido a la gran inversión que significaba hacer, hasta que nació el Vitaphone, un sistema que sincronizó imagen y sonido con un fonógrafo gigante.

En 1926 salió Don Juan, una película que contaba con efectos de sonido y música de Mozart de fondo, pero el verdadero éxito vino dado en 1927 con The jazz singer, donde ya se escuchaba diálogo, música y efectos y por ello se la considera la primera película con sonido de la historia del cine.

A partir de aquí, evolucionaron los equipos de sonido, los actores tuvieron que aprender a vocalizar, se trató el tema de la barrera del idioma interpretándose varias veces en diferentes lenguas.

Sin embargo, aquí también nació el problema de cómo insonorizar las cámaras, pues hacían un ruido infernal al arrastrar el celuloide. Por ello, los operadores debían rodar encerrados en cabinas insonorizadas de cristal grueso.

El Star-System sufre una limpieza brutal, pues las estrellas internacionales con acentos raros o voces chillonas pierden sus contratos. A cambio, el sonido da vida a géneros como el cine musical, la comedia de diálogos rápidos y el cine de terror, donde los efectos sonoros asustan más que las imágenes.

6. A partir de los años 40

A partir de estas marcadas etapas, conocemos otros momentos de la historia del cine como el caracterizado después de la Segunda Guerra Mundial, pues tras todos los daños ocasionados, Europa se queda atrás y Estados Unidos pasa a tener el completo liderazgo de este arte.

En este contexto político, el cine pasa a ser una herramienta de propaganda y manipulación hacia el pueblo con películas como El triunfo de la voluntad, El gran dictador o Why we fight.

Tras esta época surge en Europa el neorrealismo italiano, pues al no haber dinero, electricidad ni estudios, directores como Rosellini muestran la vida real en calles verdaderamente destrozadas, a la luz natural y con presupuestos miserables.

Tras la guerra, el cine viene marcado en la década de 1950, caracterizada por la aparición de la televisión. Esto provoca una desaparición muy notoria y decreciente en las salas de cine, pues la gente podía ver largometrajes y series en su propia casa.

Por esto mismo, Hollywood no podía quedarse atrás y decidió mostrar en las pantallas de cine contenido que no se podían ver en las televisiones; contenido sexual, un color brillante de tecnicolor, las primeras proyecciones en 3D…

Por último, a partir de los años 60 y 70, se rompen las normas de la censura clásica y se inserta un montaje más profesional, violencia real e incluso temáticas sociales crudas. No obstante, el cine moderno actual se caracteriza por la globalización de las películas ya que se empezaron a transmitir por todo el mundo.